余华文集(合集txt下载) 分节阅读 7（1/2）

乎从木管和小提琴的音孔中飞舞地飘落而出；阳

光高照时，所有的乐器都发出眩目的光辉；描写流水时，浪花潺潺地在乐队中四处

溅泼，而这种效果不是用廉价的竖琴刮奏制造出来的；描写天空闪烁着星光的冬夜

时，音响清凉，透明如镜。”

拉赫玛尼诺夫对自己深感不满，他说：“我过去写作时，完全不理解──我不

知道怎么说才好……乐队音响和──气象学之间的关系。”在他看来，里姆斯基－

科萨柯夫的作品世界里有一个预报准确的气象站，而在他自己的作品世界里，连一

个经常出错的气象站都没有。这是令他深感不安的原因所在。问题是拉赫玛尼诺夫

作品中灰蒙蒙的气候是持久不变的，那里不需要任何来自气象方面的预报。就像没

有人认为有必要在自己的梦境中设立一个气象站，拉赫玛尼诺夫作品的世界其实就

是梦的世界，在欢乐和痛苦的情感的背景上，拉赫玛尼诺夫的色彩都是相同的，如

同在梦中无论是悲是喜，色彩总是阴郁的那样。拉赫玛尼诺夫作品里长时间不变的

灰蒙蒙，确实给人以色彩单一的印象，不过同时也让人们注意到了他那稳定的灰蒙

蒙的颜色其实无限深远，就像辽阔的草原和更加辽阔的天空一样向前延伸。这也是

为什么人们会在拉赫玛尼诺夫的音乐中始终感受到神秘的气氛在弥漫。

另一个例子来自他们的俄罗斯同胞瓦西里·康定斯基。对康定斯基而言，几乎

每一种色彩都能够在音乐中找到相对应的乐器，他认为：“蓝色是典型的天堂色彩，

它所唤起的最本的感觉是宁静。当它几乎成为黑色时，它会发出一种仿佛是非人类

所有的悲哀。当它趋向白色时，它对人的感染力就会变弱。”因此他断言，淡蓝色

是长笛，深蓝色是大提琴，更深的蓝色是雷鸣般的双管巴斯，最深的蓝色是管风琴。

当蓝色和黄色均匀的调合成为绿色时，康定斯基继承了印象派的成果，他感到绿色

有着特有的镇定和平静，可是当它一旦在黄色或者蓝色里占优势时，就会带来相应

的活力，从而改变内在的感染力，所以他把小提琴给了绿色，他说：“纯粹的绿色

是小提琴以平静而偏中的调子来表现的。”而红色有着无法约束的生气，虽然它没

有黄色放肆的感染效果，然而它是成熟的和充满强度的。康定斯基感到淡暖红色和

适中的黄色有着类似的效果，都给人以有力、热情、果断和凯旋的感觉，“在音乐

里，它是喇叭的声音。”朱红是感觉锋利的红色，它是靠蓝色来冷却的，但是不能

用黑色去加深，因为黑色会压制光芒。康定斯基说：“朱红听起来就像大喇叭的声

音，或雷鸣般的鼓声。”紫色是一个被冷化了的红色，所以它是悲哀和痛苦的，

“在音乐里，它是英国号或木制乐器（如巴松）的深沉调子。”

康定斯基喜欢引用德拉克洛瓦的话，德拉克洛瓦说：“每个人都知道，黄色、

橙色和红色给人欢快和充裕的感觉。”歌德曾经提到一个法国人的例子，这个法国

人由于夫人将室内家具的颜色从蓝色改变成深红色，他对夫人谈话的声调也改变了。

还有一个例子来自马塞尔·普鲁斯特，当他下榻在旅途的某一个客栈时，由于房间

是海洋的颜色，就使他在远离海洋时仍然感到空气里充满了盐味。

康定斯基相信色彩有一种直接影响心灵的力量，他说：“色彩的和谐必须依赖

于与人的心灵相应的振动，这是内心需要的指导原则之一。”康定斯基所说的“内

心需要”，不仅仅是指内心世界的冲动和渴望，也包含了实际表达的意义。与此同

时，康定斯基认为音乐对于心灵也有着同样直接的作用。为此，他借用了莎士比亚

《威尼斯商人》中的诗句，断然认为那些灵魂没有音乐的人，那些听了甜蜜和谐的

音乐而不动情的人，都是些为非作恶和使奸弄诈的人。在康定斯基看来，心灵就像

是一个溶器，绘画和音乐在这里相遇后出现了类似化学反应的活动，当它们互相包

容之后就会出现新的和谐。或者说对心灵而言，色彩和音响其实没有区别，它们都

是内心情感延伸时需要的道路，而且是同一条道路。在这方面，斯克里亚宾和康定

斯基显然是一致的，不同的是前者从绘画出发，后者是从音乐出发。

斯克里亚宾比里姆斯基－科萨柯夫走得更远，他不是通过配器，或者说是通过

管弦乐法方面的造诣来表明音乐中的色彩，他的努力是为了在精神上更进一步平衡

声与色的关系。在1911年莫斯科出版的《音乐》杂志第九期上，斯克里亚宾发表了

有关这方面的图表，他认为这是为他的理论提供令人信服的证据。在此之前，另一

位俄罗斯人A·萨夏尔金－文科瓦斯基女士也发表了她的研究成果，也是一份图表，

她的研究表明：“通过大自然的色彩来描述声音，通过大自然的声音来描述声音，

通过大自然的声音来描述色彩，使色彩能耳听，声音能目见。”俄罗斯人的好奇心

使他们在此领域乐此不疲，康定斯基是一个例子，斯克里亚宾是另一个例子，这是

两个对等起来的例子。康定斯基认为音乐与绘画之间存在着一种深刻的关系，为此

他借助了歌德的力量，歌德曾经说过绘画必须将这种关系视为它的根本。康定斯基

这样做了，所以他感到自己的作品表明了“绘画在今天所处的位置”。如果说斯克

里亚宾想让他的乐队演奏绘画，那么瓦西里？康定斯基一直就是在画音乐。

长期在巴黎蒙特马特的一家酒吧里弹钢琴的萨蒂，认为自己堵住了就要淹没法

国音乐思想和作品的瓦格纳洪流，他曾经对德彪西说：“法国人一定不要卷入瓦格

纳的音乐冒险活动中去，那不是我们民族的抱负。”虽然在别人看来，他对同时代

的德彪西和拉威尔的影响被夸大了，“被萨蒂自己夸大了”，不过他确实是印象派

音乐的前驱。他认为他的道路，也是印象派音乐的道路开始于印象派绘画。萨蒂说：

“我们为什么不能用已由莫奈、塞尚、土鲁斯-劳特累克和其他画家所创造出的，

并为人们熟知的方法。我们为什么不能把这些方法移用在音乐上？没有比这更容易

的了。”

萨蒂自己这么做了，拉威尔和德彪西也这么做了，做的最复杂的是拉威尔，做

的最有名的可能是德彪西。法国人优雅的品质使他们在处理和声时比俄罗斯人细腻，

于是德彪西音响中的色彩也比斯克里亚宾更加丰富与柔美，就像大西洋黄昏的景色，