第11章（3/4）

高朗定定看着他：“你演戏的方式方法在国内可能并不是那么的常见。你的导师觉得那样对你损耗太大了，她觉得你有很大的天赋和灵气，但是不应该这么消耗。可是我觉得你这样是很对的。我见过不少你这样的演员，国外的演员也有，他们最后都被人叫戏疯子。”

“霍逸那部剧我看过了，他是完全按照程式在演戏，一个情绪一个场景到了什么点，该用什么样的方式去表达，都已经固定了，无外乎就是那几种反应。他给的点很多，但能够出彩能够击中观众的灵魂点没有。”

“但是你不一样，童熙，你的那部剧虽然是偶像剧，可是你在诠释人物的时候，比他进行的逻辑计算和人物推理要多很多，你所有的反应都是自然的下意识的反应，让观众觉得顺其自然就该如此，而在需要击中观众的地方，你一个眼神就到位了。这是你的逻辑思维和感性分析的结果，这才是演员更深层的表达。”

高朗这番话令林童熙很意外：“高老师看过我的那部剧？”

高朗笑着说：“今年金牡丹提名的剧我都看过。其实，确切的说，只要我有时间，不管是国内还是国外的剧集和电影，我都有看过。我喜欢研究演员的表演方式，分析他们为什么这样演，我觉得这很有意思。”

林童熙自己其实也拉过片子，也分析过很多演员的表演方式，只不过他没有想到高朗这么努力，居然将国内外的剧集和电影都看了个遍。

难怪人家三十来岁就成了国内外知名的影帝。

“我以前就觉得，演员在饰演人物的时候，应该尽可能多的去进入人物的世界，不能只停留在表面上，应该立足于剧本反复推演人物的行为模式和情感状态。如果能无限贴近这个人物，然后才应该去思考怎么样演好这个人物。”林童熙说。

高朗将手中还剩下几口的豆浆一饮而尽，笑着点头赞同林童熙的话：“所以说，童熙你来拍电影，会得到更多的演戏经验和感悟的。拍电影和拍电视剧不一样。电视剧一个镜头可能拍不到十条二十条，素材也比较少，一场戏可能差不多是这个意思就过了，但是大荧幕不一样。大荧幕特别考验人物的丰满和人物的情感张力，这就需要一遍一遍的磨。在这个时候，就是在这个过程中，对人物的理解就在这个重复过程中不断的推进完善，过了就是涅槃重生，没过，就是不适合吃这碗饭。”

“要不然，怎么会有很多的专业演员想要去尝试演话剧呢？”

高朗看了看林童熙，目光透过开着的房门落在天边的晨曦上，“演话剧就是一遍一遍的去体验这一个人物的情感和故事，在这一遍的推理中，人物的逻辑和感情都能被梳理到极致，这个过程特别磨人，但是只要度过了，那演技一定更上一层楼。但是鸡肋也有，就是太注重临场的观众反应，会习惯性的做梗，等到再回来拍电视剧和电影的时候，会很不适应，就会出问题。所以这其中，也要把握一个分寸和度。”

高朗话音才落，外面副导演就进来了：“高老师林老师，我们准备好了，可以开拍了。”

高朗笑着站起来，先往外走，林童熙若有所思的站起来，跟着走出去，片刻后轻声说了句：“谢谢高老师点拨。”

高朗只是笑着看了他一眼，没有多说什么。

林童熙是突然想到了出戏更快的办法。他总入戏过深，方才听高朗的话，心里有了一点感悟，突然就想到不破不立四个字，可见有时候入戏过深，也并非是坏事。他有空的时候还要多琢磨琢磨。

这场戏拍的还挺顺利的，拍到中午十二点休息，夏淳之得到了想要的镜头，大手一挥，全剧组准时放饭。