第一部曲:音乐世界之恋语思凡 第三十二章：四手联弹（3/4）

“这样浑厚又丰富的钢琴旋律本来就可以作为纯钢琴曲来演绎了，我很难让其他的乐器融入进去。”裴秀英在专心地倾听着北卓的钢琴旋律，又要想着怎么去让自己的旋律融入进去，难度太大了。

钢琴的旋律开篇宏大，节奏变化多样，裴智秀这时精准地听出北卓演绎的钢琴在高潮起伏之间有缓冲的过渡时间。“对，就是现在。”

裴秀英拿起小提琴，就在北卓的旋律静止给时间作为呼吸的那一个瞬间，悦耳的小提琴声音插入进来，原本就沉浸在音乐里的现场观众，一听到小提琴的声音，就像触电一样，情感被提升到一个新的高度。

北卓知道裴秀英找到了契合点，刚刚好，不偏不倚，不愧是学习古典音乐的，这是专业交响乐里最基本的常识，也叫做旋律融合。乐器演奏者需要在最佳的音乐情感的脉络中寻找最合适的时间，切入另一种乐器的声音，需要做到多种乐器交融后的旋律和谐感。但北卓和裴秀英的合作有所不同，因为这段演绎是建立在未知的因素之上。不像交响乐团的演绎，是经过千百次的合练和磨合之后最终呈现的结果。

旋律还在往前进行着，裴秀英需要找到最合适的时机让小提琴停下来，进入容易，出去难啊。北卓的钢琴曲现在的节奏变得更加紧密，每个音符都是四分音符，再以最快的速度演绎旋律最重要的部分。现在最重要的是小提琴在停止之前还得要进另一种乐器，才能缓解小提琴声消失的突兀感。

“只能是脚鼓了，但是我在演绎小提琴，很难控制脚的发力度，太重就太抢，太弱又不饱满。”裴秀英真正思考着怎么进鼓的时候，北卓的演绎中加入了钢琴低音区的节奏音符。

“就是现在可以进入鼓点了，北卓在给自己找鼓点切入口。”裴秀英在北卓的节奏引导下切进了鼓点，小提琴的声音减弱到消失变得顺其自然，没有人让听众感觉到小提琴声的消失。

后面的旋律章节中，裴秀英的状态跟上了北卓的旋律节奏，两人的合作变得如鱼得水般的默契，将这整首旋律演绎的淋漓尽致，所有人都沉浸在其中。

就在最后一段中，当裴秀英的吉他声进入之后钢琴的旋律就伴随着吉他的节奏在走，旋律从紧张变得欢快，变得简单而轻松，让人听着舒服，难以忘却，舍不得结束。

就在裴秀英的吉他声结束之前的第三个呼吸间，钢琴的声音又响起，这时候钢琴的琴声并不饱满，像是少了什么，有一种遗憾感，有一种缺失感。

北卓没有看裴秀智，在想，“你要是不进来，我们这段音乐就是不完整的，你听出来吗？”北卓缓缓地抬头，闭上眼睛，好像是在等待这个世界来填满这段不完美的旋律的消失的部分。