第217章 自私的李景霖不练琴丢大脸。（2/3）

钢琴弹一个饱满一些的音，若是不涉及延长，渐强渐弱之类的处理，单纯是一个亮音。

或许不需要你什么知识，跟着学，试一下，五分钟可以搞定。

但小提琴想做出同样的感觉。

没几年，下不来。

而且，这个“杂音”，随着乐曲技法难度的增加，即使是很多大师，也完全无法避免。

虽然说，一点点难以听的太清的杂音，无法影响大师们其他的闪光点，但李景霖认为，作为演奏者，出现了杂音，演出便是失败的。

这无疑是十分苛刻的要求。

甚至于很多小提琴家，下意识的都会认为，这样的杂音，需要尽力打磨，但无法避免。

像是笛子类，或者簧管类乐器。

偶尔出点失误，不小心破音。

是“吹呲了”。

那么，这类似的呲了.

在小提琴上，是经常发生的事情，哪怕是一些大师，在技巧难度过高的乐曲上，也会连环翻车。

之所以李景霖能成为第一人。

原因可不只因为技巧，或是情感叙事。

而是在于他在音色的打磨上，有些过于离谱了，每一场都完美的不像是人类。

十四岁解决了所有的小提琴技巧后。

七年的时间里。

完全都在打磨自己的音色，一刻未停。

即使是李景霖这样的鬼才，也得打磨七年，才能让自己勉强满意！

“右手运弓，音色，取决于运功的速度快慢，以及力道的强弱。”

“之所以难以控制，便是由于这快慢与强弱之间，是垂直关系，互相关联。”

“如何在这其中取舍。”

李景霖点击课件。

投影屏上顿时便出现了各式各样的问题原因。

面对这些艺术生。

李景霖并没有从艺术生的角度去解析这个音色的问题。

而是直接开始上起了物理课，或者是数学课！

当然。

不是那种十分离谱的数据计算，也没有强行要求，你这持弓需要XX的力是正确的。

只是利用这样的逻辑。

大致的，比较笼统的去阐述了一下力度，速度这方面所带来的摩擦力，对音色的影响程度。

很快，便来到实践课程。

挑选了一名学生后，李景霖给出了一个二全音符长音演奏“渐强”的这个课题。

其实。

就是一个满弓。

拉一个八拍的长音。

然后，要求开头弱，然后渐强。

但其实。

看似简单的东西。

需要极其强大，细腻的控制力。

被选中的学生在几次“不完美”的演示下，已经开始头皮发麻了。

甚至宁可听李景霖讲述一些更难的技法，也不想和这最难做，也最简单的基本功打交道了。

“你看，你之所以渐强的速率不均匀，就是因为弱音弓速慢，力道小，而渐强的过程中，弓速的提升过快，压力的提升慢。”

“可一旦压力提升快，弓速提升慢，那可能会均匀，但一定会出杂音。”

于是。

在李景霖的示范下。

一个完美的八拍满弓渐强，体现在了众人的眼中。

简单的操作。

但是一种难以想象的情绪震撼！

不少同学们似乎重新感受到了柏林爱乐的那“神级渐强”所带来的震撼。

可是，李景霖并不觉得这就对了。

在“渐强”后。

又开始进行“渐弱”的讲解。

接下来就更离谱了。

颤弓的时候，弓速快慢变化，强弱变化，跳弓的时候，弓速快慢强弱.

然后，深扒每一个容易出现杂音的部分，然后进行讲解。

整场公开课。

几乎探讨的全部都是来自于小提琴右手上的一些问题。

不是在于技巧。

技巧这玩意。

什么断弓跳弓顿弓颤弓这些玩意.

在座的所有同学，都懂，都会，只是做出来的水平不同罢了。

根本没有必要老生常谈。

需要讲述的，教学的。

是做这些技巧的同时，用一种什么样的方法，去同样打磨自己的音色。

简单比喻。

那就是“修毛边”。

可不得不说。

反而是这些，才更能让人受益。

因为，李景霖用实力证明了一件事。

站在顶点的第一人，与其他国际一线大师们，相隔了这么大的差距中。

有很大一部分。

都是源自于“音色”问题！

在技巧同样足够反人类，难以驾驭的同时，你音色差，我音色好，这就产生了巨大的差距。

细。

才是最关键的，也是最能影响整体的。

“好家伙！不愧是李景霖，这些简单的空弦演奏，都能让我热血沸腾？！”

“我差不多明白了什么叫做臻至化境啊”