第167章 西域乐舞,敦煌《舞千年》！（2/3）

经过三国到隋代的发展，繁荣于唐宋明。

一直到今日。

华夏，哈萨克，吉尔吉斯，三国曾经联合申报过陆地丝绸之路的东段。

从长安，到天山廊道。

【世界文化遗产】

是首例跨国合作成功申遗的项目。

而且，现如今的丝路经济，更是一步很秒的大棋。

——

完全可以促成欧亚大陆各方面的内循环，直接将鹰酱踢出群聊。

这些东西的维护。

除了自身的实力，底蕴外，是一定需要他国合作的。

合作。

除了实力。

更要建立在文化的交融上。

哪怕是共同属于华夏文明，有着相同思想，相同文化的不同地域之间都会有一些习俗彼此之间难以接受。

国际的文化交流更是如此。

所以，更需要慎重起来。

“能够表达华夏文化的，无非就是乐舞了。”

“而且，一定要具有西域的特色。”

李景霖皱着眉。

翻看着书籍，查阅着资料。

书很多。

摆放在最上方的书籍，名字十分晦涩。

《摩诃兜勒--考证研究参考资料》

《摩诃兜勒》，是汉代张骞待会长安的西方横吹胡乐佛乐谱。

是最重要的，也是唯一的礼物。

《晋书·乐志》曾经记载过相关的故事。

大概就是张骞当年带回的曲谱，给音乐家李延年造成了极大的震撼，并且灵感喷发，造新声二十八解。

【乘舆以为武乐，后汉以给边将，和帝时，万人将军得用之。】

然后失传了。

不过，虽然失传，但华夏文化延续下来的东西，都是有迹可循的。

通过现代的南音，还真能窥见一斑。

摩诃兜勒，兜勒在突厥语系，蒙古语中，叫“曲”，而摩诃，则是“大”。

大曲。

看似很难寻根。

但实则在如今能够考证的汉文音乐文献中，南音仍然保留着“兜勒”二字。

华夏文化再次闭环。

而想要表达“西域”的这个意向。

这点东西还不够。

印度音乐，波斯音乐，敦煌音乐，XJ的各个少数民族音乐.其实还真就都可以。

这是极大的工程量。

想要有西域的味道。

首先。

最重要的是找到律动。

想弄懂西域音乐的律动。

很简单，但微微有些离谱。

只需知道【咚巴拉~咚巴！NM是傻瓜】即可。

反正这玩意的律动就会很西域风情。

基于这样的律动。

扩写一些复杂一点的节奏即可。

至于音阶无论是phrygian（大弗里几亚调式），phrygiandominant（属弗里几亚调式），还是弗拉明戈调式，拜占庭调式。

都能很好的表现西域风情。

再加上无数民间调式，或是模糊调式调性的选择。

哪怕只是凸显一下一二级音的小二度。

配上律动，就能很好的具有皮牙子的味道。

乐器的选择。

更是简单了起来。

对于小提琴出身的李景霖来说，最熟悉的西域乐器，无疑便是国级非遗的哈萨克族库布孜了。

首选。

库布孜这玩意，和小提琴很像。

都是拉弦乐器，大小很像，就连音色都十分接近。

甚至于现如今的一些库布孜制造。

无论是指板，琴码，琴头，调音扭.几乎都和小提琴没啥太大的区别。

只不过，库布孜是放在腿上，如大提琴或是二胡那般拉出来的。

至于作品的主题.

最值得写，最简单，也最难，文化底蕴最丰富的话题之一

那必然是有关于敦煌的。

李景霖的脑海里已经开始浮现出一幕幕的画面了。

从张骞出使西域，霍去病爆锤匈奴。

晃过佛学传播，唐代盛世。

归义军，王圆箓.

千年的风沙掠过，敦煌壁画石板之上，手持佛宝的飞天仙女，从古壁画中活了过来。

那奇妙的舞姿，开始化作音符。

作品的思路，便也愈发的清晰起来。