第193章（2/2）

孩子们齐刷刷冲他摆手：“没什么。”

张行止低头在自己身上看了一圈，没觉出有什么可以作为他们笑点的东西，索性直切正题。

“以前的时候我们拍照只有胶片，按一下快门就是一张胶片，不像你们现在拍完了觉得不好可以直接删掉重来，还可以连拍，可能拍了十几张，最后也只会从里面选一张，我们那个时候胶片是很贵的，没人随便浪费，所以每一下快门我们都按的很谨慎。”

“有时候拍一张照片可能会考虑一整天，考虑一整天的照片，跟你一时兴起拍下来的照片，大多情况下哪个质量更好可想而知，但很多东西又是稍纵即逝的，所以很考验摄影师对精品的敏锐程度。”

“以前我的老师为了培养我这方面的意识，会让我坐在央美学校大门口画素描，虽然我有基础，但里面随便出来一位老师都是国家级的，让我在他们面前动笔，必须得过自己心里那关，而且我老师不让我用铅笔，只能用钢笔，下笔就改不了。”

“就是希望我不在乎别人的眼光，学着每一次都力所能及地做到自己极致的好。”

“一个摄影师好不好，不看他拿过多少奖，有多少大范围流传的照片，而看他是否每一次按下快门都有稳定的发挥。”

“所以怎样才算稳定的发挥？”

张行止说完这句话，才发觉自己现在上课跟钟亦好像越来越相似了，以前只知道平铺直叙，现在竟然连反问吸引学生的注意力都学会了。

然后接下来他还要自问自答，并且抛出第二个问题引导学生回顾已经学过的东西：“最开始给你们上课的时候我介绍过，我个人把摄影分成四个层次，‘娱乐’、‘创意’、‘批判’和‘诗词’，谁来把这四个层次解释一下？”

钟亦的几个基本法一用，底下学生果不其然活跃了起来，效果立竿见影。

“我记得！‘娱乐’是说曝光不准确的路人水准，拍人连个睫毛都拍不清的那种！”

“‘创意’就比较有创造性的，可以让人产生精神共鸣的。”

“‘批判’就单纯是字面意思了，反正经验批判主义那些东西。”

“‘诗词’啊，‘诗词’就是天赋那一层吧，那种只可意会不可言传的意境？哈哈哈哈。”

“是的。”张行止什么时候在课堂上见过学生这么抢着回答问题的，他欣慰了，“所以稳定的水平也可以根据这四个层次来划分，是不是拍出来的每一张照片都能跟这其中的某一个靠上，或者还有另一种说法。”