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，男主角很苦恼，但因为在街上捡起一个易拉罐放进垃圾桶，原来是个街头测试节目，他上镜了，向女主角道歉，得到了原谅。两人在街头相拥，结束。

在这个短片里，叶惟还演了男主角，女主角由女装打扮的列夫演，节目摄制队人员是陈诺、巴德、李明他们，而科尔温是幕后的dv摄影师，全是自己人。

一个月之前，叶惟会对这个故事和那些dv影像得意洋洋，保证踢爆约翰威廉姆斯等人的屁股，可现在不行。

那么第二个选择，拍摄《阳光小美女》剧本几分钟的影像，却也是不妥，这是用来说服投资人的手法，而不是演员，因为演员极少喜欢看着别人演自己待加盟的角色，尤其是明星，他们连编剧在角色对白前多写几个表情动作都要骂干扰了演员创作。

第三个选择，重新写一个合适的短片剧本。

“嗯，就这样吧。”叶惟想着点了点头，自己还是一手包办编剧、导演、制片、剪辑、配乐，演员先视乎情况。

大概摄影也要他来，反正可以做的都要做上，然后所有的创作资料都得做好，不能因为自己清楚自己的意图，就偷懒不画分镜了或者什么的，这些资料以后要一并给别人看的，以展显他的认真和专业。

另外拍片的时候，还要用dv录下足够多的片场花絮，亦是作为一种资料，让大人物们看看他是怎么执导的，也能确认短片的确是他的作品。

首先需要创作一个短片剧本，片长太快了不好，像2o分钟、35分钟的，大人物们没那么多时间给他；短了也不好，像3分钟、5分钟，眨眨眼就完了，不够他晒本事，所以71o分钟是一个适合的范围。

片长有了，那该写什么类型的故事？

“唔……”叶惟思索着望向湛蓝的天空，白云在飘动，见不到有ufo的踪影……科幻？悬疑？

这是短片里最容易出彩的两大类型，很大程度上靠着让人惊艳的创意取胜。

等等，不对！他甩了甩头，把就要驶出的想象号列车拉了回来，自己要展现的本事不是聪明的创意、鬼点子，而是实实在在的电影制作基本功，各方面的才能！

而且短片要让别人对他制作和执导《阳光小美女》有信心，那就需要是同样的类型和气质，家庭、温情、勇气、励志。

最好是煽情、感人，老套不紧要，因为到了现在，人类所能想到的故事都是老套原始的，像《星球大战》还不就是骑士救公主和“我是你爸爸”的俄狄浦斯式的弑父情结；《魔戒》？柏拉图的《理想国》中，就写了牧羊人裘格斯无意中得到了一枚有隐身能力的魔戒，于是潜入皇宫，诱惑皇后合力杀掉了国王，成了新的君主。

没人能完全原创和创新，可以说每个编故事的人都是站在巨人的肩膀之上。关键在于，把那些原始故事重新定义和包装，放入新的元素，形成新的组合，就有了新的故事，术语上这叫“异态混搭（bisociation）”。

所以老套没关系，老套反而代表着人类最原始的情感渴求，也是煽情的最好手段，像《罗密欧与朱丽叶》、像《泰坦尼克号》，像中国的《梁山伯与祝英台》，所有经典的爱情悲剧都是一样的：生离死别。

最重要是让观众看了心里为之触动，一旦情感占了上风，人就容易做出非理智的决定，比如相信一个15岁少年能拍好电影。

要老套，还要有一个小女孩做主角！

这也是一个关键点，《阳光小美女》有一个小女孩核心人物，短片也应该有；再者小孩是片场最难缠的两大物种之一，导演好了小孩，情理上导演成年人就是绰绰有余，会增强别人的信心。

“对了……”叶惟望着那边的朵朵和托托，又想到一个关键点，还要有一只狗狗！

动物正是片场最难缠的两大物种的另外一种，它们难以控制，并不是真正知道发生着什么事情，所谓的表演完全要靠镜头设计、及时捕捉来完成，这非常考验导演的功力。

“哈哈哈，完美！”他想得不禁笑了，小孩和狗狗最难缠，却也最容易出彩！

表演界有句话是这么说的：“和小孩和动物同台演出时，小心被教训！”很多的伟大演员，都试过被童星和动物抢戏。

因为这两大物种的表演有着一股天然的感染力，那份纯真、可爱、诚实，很容易打动人心。